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Jul 14, 2023

22 atemberaubende Treppen aus dem AD-Archiv

Von Alia Akkam: Geschwungene Treppen sind ein Symbol für die Pracht eines Wohnraums und sind seit langem bei vielen Hausbesitzern begehrt. Aber wie ein Blick in unser 101 Jahre altes Archiv zeigt, gibt es scheinbar unendlich viele

Von Alia Wie geht es dir?

Geschwungene Treppen, Symbole für die Pracht eines Wohnraums, sind seit langem bei vielen Hausbesitzern begehrt. Aber wie ein Blick in unser 101 Jahre altes Archiv zeigt, gibt es scheinbar unendlich viele Designs zur Auswahl, eines verlockender als das andere. Ganz gleich, ob sie Besucher in einem Herrenhaus majestätisch begrüßt oder eine schwindelerregende Spirale darstellt, die sich ideal für ein minimalistisches New Yorker Loft eignet, diese 22 atemberaubenden Treppen machen ein nützliches Bauelement zu einem der magischsten Vermögenswerte des Hauses.

Das Cover der Herbstausgabe 1963 von Architectural Digest.

Ein mit Antiquitäten gefüllter Wohnsitz in Los Angeles

Der verstorbene Edward F. White, der mehr als 50 Jahre lang sein gleichnamiges Inneneinrichtungsunternehmen in Südkalifornien leitete (und ein Team von Designern bei der Dekoration des diplomatischen Empfangsraums des Weißen Hauses unter der Aufsicht von Jacqueline Kennedy leitete), stand hinter dem Entwurf dieses georgianischen Stils Zuhause in Los Angeles. In der Eingangshalle wird die anmutig geschwungene Treppe durch eine französische Truhe, maßgefertigte Teppiche und samtbeflockte Tapeten ergänzt, die den Stil der Louis XVI-Rohrsessel im Wohnzimmer bestimmen. Eine 15 Fuß lange Anrichte, ein passender Spiegel im Esszimmer und eine getuftete Bar verleihen dem Familienzimmer zusätzlichen Halt. Die Treppe führt in eine obere Halle, in der sich eine Kommode zwischen zwei französischen Stühlen mit Schalenlehne befindet, die mit goldenem Seidendamast gepolstert sind.

Im Gracie Mansion.

Die Vergangenheit inspiriert den neuen Look einer Bürgermeisterresidenz

Als Mike Bloomberg 2002 Bürgermeister von New York City wurde, beauftragte er den lokalen Designer Jamie Drake, Gracie Mansion in nur drei Monaten zu modernisieren. Das zweistöckige Federal House mit fünf Schlafzimmern an der East End Avenue ist eines der ältesten erhaltenen Holzgebäude in Manhattan und wurde 1799 vom in Schottland geborenen Kaufmann Archibald Gracie erbaut und diente als ursprünglicher Standort des Museum of the City of New York, bevor es seit der Regierung von Fiorello H. La Guardia im Jahr 1942 zum offiziellen Wohnsitz der Bürgermeister der Stadt wurde. Für die Sanierung des Gracie Mansion grub Drake in die Vergangenheit. „Die Bundesrepublik wurde zu der Zeit in meinem Leben“, erzählte er gegenüber Architectural Digest. „Ich habe 100 Bücher aus den Bibliotheksstapeln gezogen und schon bald sprossen auf jedem 500 Post-its hervor. Ich erfahre alles über die Pigmente und die verschiedenen Verfahren zur Herstellung von Farben an der Wende des 19. Jahrhunderts – nun, ich kann mir vorstellen, dass das jemandem trocken vorkommen könnte, aber für mich war es aufregend zu entdecken, wie sehr die gesättigten Farben meinem eigenen Geschmack entsprechen Farben der Zeit waren.“ Zu Drakes Auffrischung gehörte der Anstrich des Wohnzimmers in einem historisch korrekten Lackgelb und das Aufhängen eines französischen Kronleuchters von HM Luther Antiques aus dem Jahr 1810 im Esszimmer. In letzterem hatte Albert Hadley bereits 1984 eine Tapete von Zuber Les Jardins de Paris angebracht. Der Susan E. Wagner-Flügel, der 1966 von Mott B. Schmidt hinzugefügt wurde, verfügt über einen klassischen Treppenabsatz in Marineblau und Gold, geschmückt mit sechs Aquatinta aus dem Hudson River Portfolio, gemalt von William Guy Wall und graviert von John Hill.

Treppe nach Italien.

Spiegelung der Landschaft Sardiniens

Im Jahr 1958 begann der Aga Khan, sich Costa Smeralda im Norden Sardiniens als noblen Ferienort vorzustellen. Es dauerte nicht lange, bis es auch den verstorbenen französischen Architekten Savin Couëlle zu diesem Küstenabschnitt Italiens zog. Bald begann er, hier Villen zu bauen, die die atemberaubende Umgebung widerspiegelten, und etablierte eine Umgangssprache, die noch immer eng mit der Insel verbunden ist. Dieses Haus, das als Urlaubsort für Marina Giori konzipiert wurde, fängt Couëlles Landvision mit Balken aus Kastanienholz, Terrakotta-Bodenfliesen und einem Pool, der an einen See erinnert, ein. Unter einem Bogen verläuft eine meditative Treppe aus venezianischem Stein, die zu einem ebenso beruhigenden Hauptschlafzimmer führt. „Die Farben in den Schlafzimmern sind natürlich – Ocker, Koralle und Sand – und geben ein warmes Licht ab, was wichtig ist, wenn der Bewohner im Winter zu Besuch ist“, kommentierte Couëlle gegenüber AD.

Eine Litanei von Materialien vereint sich, um diesen Raum zu schaffen.

Kunst- und Handwerksstimmung in den Rocky Mountains

In diesem 6.000 Quadratmeter großen Anbau an ein Chalet in Telluride, Colorado, das ursprünglich als Bergmannshütte gestaltet war, gibt es keine ausgefallenen Ski-Accessoires, auf die man zurückgreifen kann. Stattdessen wählten der Architekt John Brons und der in Kolumbien geborene AD100-Innenarchitekt Samuel Botero für diesen Rückzugsort in den Bergen eine romantischere Ästhetik, die sich auf das viktorianische Zeitalter und die Arts-and-Crafts-Bewegung konzentrierte, und mischten beispielsweise geprägte Metalldecken mit einem ägyptischen Stil des späten 19. Jahrhunderts Revival-Billardtisch. „Wir wollten keine exakte Kopie eines Arts-and-Crafts-Interieurs anfertigen“, bemerkte Botero, „aber wir wurden definitiv von diesem Stil beeinflusst: seinem Geist der Details und insbesondere seiner Holzsprache.“ Ein Beispiel ist die steile offene Treppe, die drei Stockwerke hinaufführt, vorbei an einem subtilen Wasserfall im Innenbereich, der bequem dazu beiträgt, die trockene Höhenluft zu befeuchten.

Beton trägt den Tag in diesem Haus.

Das unkonventionelle Hamptons-Refugium eines Architekten

Für sein 5.000 Quadratmeter großes, zweistöckiges Landhaus im East End von Long Island arbeitete Lee F. Mindel, Mitbegründer des New Yorker AD100-Architektur- und Designbüros SheltonMindel (damals bekannt als Shelton Mindel & Associates), mit dem Architekten Reed A. zusammen .Morrison. Das Ergebnis ist ein modernes Stahlbetonhaus mit einer Vorhangfassade aus gebeiztem Zedernholz. Der Grundriss ist durch einen Keil aus Kanalglas in zwei Hälften geteilt und bietet durchgehend Blick auf das Wasser. Das lichtdurchflutete Anwesen ist mit Vintage-Stücken bestückt, wie einem Ledersofa von Kaare Klint aus dem Jahr 1935 und einem Lattenholztisch von Charlotte Perriand aus dem Jahr 1955. Jedes Bauteil ist mit Präzision platziert, einschließlich der Treppe, die durch Stühle aus laminiertem Holz und Leder von Mathias belebt wird Bengtsson und Arne Jacobsen sowie ein von Le Corbusier entworfenes Regalsystem. „Keine Verzierung, keine zusätzlichen Dinge“, sagte Morrison über das Layout. „Alles ist destilliert.“

Der traditionelle Eingang.

Gewagte Farbkombinationen definieren ein Herrenhaus auf Long Island

In diesem 11.800 Quadratmeter großen Anwesen im normannischen Stil auf Long Island, das vom lokalen Architekten Norman Wax erweitert wurde, um Platz für ein zweites Stockwerk, einen Portikus und einen Wintergarten aus Glas zu schaffen, sind überall wunderschöne Details zu finden. Carleton Varney von Dorothy Draper & Company und die verstorbene Laura Montalban kümmerten sich um die Inneneinrichtung der 21 geräumigen Zimmer, die eine lebendige Farbpalette präsentieren. Im Wohnzimmer beispielsweise verschmelzen rot lackierte Pagoden mit grünen Brokatsofas und glasierten, applizierten und schablonierten gelben Wänden. Ein Hinweis auf diese Farbe ist die geschwungene Treppe in der Eingangshalle, die mit einem handgewebten Läufer gekrönt ist und vom geometrisch gemusterten Boden zu einem Treppenabsatz führt, der von einem Wandteppich aus dem 19. Jahrhundert dominiert wird. Der gläserne Abschluss am Fuß der Treppe verweist auf das alte Neuengland. „Sie haben immer ein kleines Stück Fischbein oder Stoßzahnelfenbein am Ende des Pfostens befestigt, um anzuzeigen, dass die Hypothek abbezahlt wurde“, erklärte Varney.

Ein Haus an der Küste von South Carolina.

Ode an den Süden

„Das ist nicht das, was man als typisches Strandhaus bezeichnen würde“, sagte Ellie Culman, Mitbegründerin des New Yorker Designbüros Cullman & Kravis, und beschrieb die Residenz und das Gästehaus im Schindelstil, die sie gemeinsam mit dem Connecticut-Architekten Mark P. Finlay für ein Jahr entworfen hatte Paar aus Neuengland vor der Küste von South Carolina. „Die Architektur ist sehr robust und skulptural. Viele der Möbel, die wir ausgewählt haben, sind schwerer und dunkler als das, was wir normalerweise verwenden würden, also haben wir dem in den meisten Zimmern einen Kontrast mit einer hellen Strandpalette gegenübergestellt.“ Dieses Farbschema aus Creme, Beige und Terrakotta trug dazu bei, dem dreistöckigen Haus mit 28 Zimmern eine eher gemütliche als fantasievolle Atmosphäre zu verleihen, unterstützt durch verträumte Veranden, einen Pavillon und eine erhöhte Infinity-Poolterrasse auf der ersten Ebene . Diese ruhige Treppe, akzentuiert durch ein Trio von Gemälden der abstrakten Künstlerin Sarah Hinckley, einen Kronleuchter von Christie's und einen Läufer von Elizabeth Eakins, führt zum großen Raum im zweiten Stock mit Kamin.

Diese Holztreppe weist den Weg in die umliegende Landschaft.

In Sheryl Crows sehr persönlichem Hollywood-Anwesen

Sheryl Crows 11 Hektar großes Anwesen in den Hollywood Hills ist im Wesentlichen eine Studie lokaler Architektur und umfasst eine spanische Kolonialhacienda aus dem Jahr 1926, einen Craftsman-Bungalow aus dem Jahr 1909 und ein Cottage aus dem 19. Jahrhundert. Der Grammy-preisgekrönte Musiker hat alle drei entworfen und sie mit einer Brücke zusammengenäht. Besucher finden jede Menge skurriles Dekor, wie ein „Bone Shaker“-Fahrrad aus Eisen und Holz aus dem 19. Jahrhundert über dem Wohnzimmersims des Haupthauses und eine Reihe von Art-Déco-Clubsesseln, die von einem Pariser Flohmarkt stammen, in der Bibliothek. Crow und ihre Gäste genießen die üppige Landschaft mit Kakteen und Dattelpalmen, indem sie in einem Zelt im Terrassengarten entspannen oder die Wanderwege nutzen, die über eine Holztreppe erreichbar sind. Die von ihrem Platzwart José Edis Aviles entworfene Treppe verfügt über ein Geländer aus einem stabilen Ast. „Das ist ein unglaublich magischer Ort“, sagte Crow gegenüber Architectural Digest. „Es hat das Beste von allem, was Kalifornien zu bieten hat, aber es gibt auch etwas Tieferes. Das Land hat eine faszinierende Energie.“

Moderne Sensibilitäten treffen auf rustikale Dekorelemente.

Eine lebendige Geschichtsstunde in Malibu

Möbel aus dem 16. bis 20. Jahrhundert faszinieren Richard Shapiro am meisten, der das Innen-, Architektur- und Gartendesign-Atelier Richard Shapiro Studiolo leitet. Sein eigenes Haus in Malibu ist keine Ausnahme. Die einst verlassene Surferhütte in Broad Beach, die er mit Hilfe des lokalen Architekten Douglas W. Burdge umgestaltete, hat dank der mit Fresken bemalten Putzwände und Schätzen wie einem zypriotischen Kamin und einem italienischen Spiegel aus vergoldetem Holz aus dem 17. Jahrhundert ein deutliches Renaissance-Flair . „Ich wollte, dass dieses Haus voller Geheimnisse ist“, bemerkte Shapiro, „eine kokonartige Trennung von Los Angeles, ein Portal zu einem anderen Ort.“ Zwischen den phönizischen Steinpaneelen aus dem 18. Jahrhundert im Cosmatesque-Stil und der Nachbildung einer antiken griechischen Statue aus dem 19. Jahrhundert am Fuß dieser Eichentreppe, die sich bis zur theatralischen Stahlbalustrade und der Hauptsuite im Zwischengeschoss hinaufschlängelt, wird das deutlich Shapiro hat seine Mission erfüllt.

Ein Interieur der Modelegende.

Diane von Fürstenbergs urban-glamouröse Flucht aus New York

Das Studio und der Flagship-Store der Modedesignerin Diane von Furstenberg befinden sich in einem sechsstöckigen, 35.000 Quadratmeter großen Gebäude im Meatpacking District von Manhattan, neben der beliebten High Line, an deren Umsetzung sie und ihr Ehemann Barry Diller maßgeblich beteiligt waren. Um eine wirklich immersive Wohn- und Arbeitsumgebung zu schaffen, krönte das örtliche Architekturbüro Workac das Ganze mit einem Penthouse, das zwei viktorianische Gebäude aus rotem Backstein vereint. Damals gab es eine Lücke zwischen den beiden, aber jetzt gibt es eine Betontreppe im passenden Industriestil, daneben ein Vorhang aus Stahlseilen, der mit etwa 3.000 Swarovski-Kristallen besetzt ist. „Wir wollten einen Lichtstrahl, der diagonal durch das Gebäude schneidet“, erklärte Amale Andraos, Mitbegründerin von Workac, „und wir wussten, dass er von der Spitze des Gebäudes ausgehen musste.“ Wir wurden von dem kühnen, facettierten Schmuck inspiriert, den Diane damals anfertigte.“ Die Treppe verbindet das Erdgeschoss mit dem Wohnbereich auf dem Dach, der voller Möbel und Kunstwerke von Größen wie Salvador Dalí und Andy Warhol ist, und darüber befindet sich die 900 Quadratmeter große Hauptsuite mit Terrasse, Bett in einem Bambuspavillon und freistehende Badewanne aus Teakholz.

Hier ist eine Arbeit von Kehinde Wiley hinter einer modernen Treppe angebracht.

Darren Starrs Bel Air-Neugestaltung

Darren Starr – der Mastermind hinter den Fernsehserien „Sex and the City“, „Melrose Place“ und „Beverly Hills, 90210“ – war bestrebt, seinem Zuhause in Los Angeles einen neuen Glanz zu verleihen. Er engagierte den Architekten Mark Rios, den Kreativdirektor von Rios (damals Rios Clementi Hale Studios). und Waldo Fernandez von Waldo's Designs, um die Innenräume aufzuwerten. Ursprünglich in den späten 1930er Jahren von John Byer entworfen, wurde das Bel Air House 1960 von James E. Dolena einem modernistischen und Art-déco-artigen Facelift unterzogen. Dieses Mal „war das Ziel der Renovierung, den Ort sauberer, hipper und in seiner Designsprache einheitlicher zu machen“, kommentierte Rios. Zusammen mit dem Einflechten von Möbeln wie einem maßgefertigten Rollarmsofa und von Edward Wormley entworfenen trapezförmigen Cocktailtischen sowie Kunstwerken von John Baldessari und Ed Ruscha wurde die Garage zu einem doppelt hohen Familienzimmer mit einem bronzeverkleideten Kamin, und das gibt es auch Jetzt ist es eine große Halle, die durch diese schwebende Treppe abgegrenzt wird und die Rios mit einem runden Oberlicht krönt.

Helles Grün und Tierfelle tragen den Tag in diesem Raum.

Ein richtiger grüner Raum verleiht einem Cottage im French Quarter eine besondere Note

Adman Peter Rogers, gebürtig aus Hattiesburg, Mississippi, zog zurück in den Süden, ins nahe gelegene New Orleans, nachdem er sich von seiner New Yorker Firma zurückgezogen hatte, wo er hochkarätige Kunden wie Bottega Veneta betreute. Dort, im French Quarter, beschloss er, seine goldenen Jahre in einem kreolischen Cottage zu verbringen, das der örtliche Restaurierungsexperte Chuck Ransdell und der Innenarchitekt Carl Palasota aus Baton Rouge zu seinem eigenen gemacht hatten. Einer der ersten Aufträge für Rogers bestand darin, den formellen Speisesaal, der sich über die gesamte Breite des Hauses erstreckt, in ein Gartenversteck umzugestalten, inspiriert durch das Landhaus der Schauspielerin und Designerin Elsie de Wolfe in Versailles. „Seit ich die Villa Trianon zum ersten Mal besuchte, wollte ich ein Treillage-Zimmer“, betonte Rogers. Und er hat eins bekommen. Rogers‘ Treillage-Zimmer ist im gleichen sanften Grünton wie einer seiner Lieblingsleinenstoffe gestrichen und kombiniert schwarz-weiße Fliesen, einen Cocktailtisch, der einst der verstorbenen Schauspielerin (und seiner lieben Freundin) Claudette Colbert gehörte, und diese hellere Treppe als Mittelpunkt mit einem Stark-Läufer mit Leopardenmuster und einer Reihe von Promifotos, die Richard Avedon und Bill King für Rogers‘ Blackglama-Pelzwerbung aufgenommen haben.

Eine geschwungene weiße Treppe im Haus von Nancy Gonzalez.

Südamerikanischer Chic, personifiziert

Der Blick auf die Anden wird von der Maisonette-Wohnung der Handtaschendesignerin Nancy Gonzalez im Westen Kolumbiens noch verstärkt. Gonzalez, dessen Kreationen bei Prominenten sehr beliebt sind, schloss sich in ihrem 16.000 Quadratmeter großen Raum in einem Gebäude auf einem Hügel mit dem Pariser Designer Jean-Louis Deniot zusammen. Gonzalez' Gespür für Mode manifestiert sich auf vielfältige Weise: im vergoldeten Empire-Tagesbett, das er auf einem Flohmarkt in Paris gefunden hat, in den mit Rosshaar gepolsterten Wänden des Fernsehzimmers und in den mit Pergament überzogenen Taschentüren. Es ist jedoch alles ausgeglichen, mit einer kühlen Schlichtheit, die in den Glaswänden zu finden ist, dem französischen Kalkstein, der sich vom Innenbereich bis zum Terrassenpool erstreckt, und dieser schlichten, skulpturalen weißen Treppe, die durch eine Skulptur von Michele Oka Doner belebt wird. „Nancy ist teils minimalistisch, teils maximalistisch“, überlegte Deniot. „Sie mag es, wenn sich ein Raum leer anfühlt, aber gleichzeitig bevorzugt sie üppige Materialien und edle Oberflächen.“

Getäfelte Wände und ein traditionelles Geländer verleihen diesem von Sandy Gallin entworfenen Haus in Malibu ein Ostküsten-Feeling.

Entwurf eines zweiten Akts in Malibu

In den letzten Jahrzehnten seines Lebens machte sich Sandy Gallin – der engagierte Talentmanager von Stars wie Cher, Dolly Parton und Nicole Kidman – sein Gespür für Design zu eigen und entwarf Häuser für Größen der Unterhaltungsindustrie wie Jeffrey Katzenberg und Jimmy Iovine. Wie sein guter Freund Calvin Klein es damals ausdrückte: „Oft schaffen selbst großartige Innenarchitekten einen Raum, der nicht so komfortabel und warm ist wie das, was Sandy tut, und das ist der Grund, warum die Leute seine Arbeit mögen.“ Gallins Interesse am Design begann bereits in den 1970er Jahren, als er anfing, Häuser für sich selbst zu kaufen und sie als reines Hobby zu dekorieren, bevor er sie umdrehte. Dann, Mitte der 1990er Jahre, begann er mit dem damals jungen Architekten Scott Mitchell zusammenzuarbeiten. Dunkel gebeizte Holzböden, mit Kerzen geschmückte Tische und weitläufige Badezimmer waren allesamt Kennzeichen von Gallins vielschichtigem Ansatz, aber er besaß auch eine Vorliebe für Treppen. Ein typisches Beispiel? Diese stattliche Pracht in der doppelt hohen Eingangshalle eines Hauses, das ihm in Malibu gehörte. Diese überfüllten Bücherregale auf dem Treppenabsatz sind ein weiteres Markenzeichen von Gallin.

Kräftige Farben in einem brasilianischen Hotel, das zum Zuhause wurde.

Sanierung eines brasilianischen Hotels aus dem 18. Jahrhundert

„Mein Freund Alberto liebte Vergoldung und Glamour, aber er war auch ein Meister der Einfachheit und Angemessenheit“, erinnerte sich ein treuer Kunde des verstorbenen Pariser Designers und Fotografen Alberto Pinto. Eines der letzten Projekte, die Pinto vor seinem Tod fertigstellte, ein Hotel aus dem 18. Jahrhundert, das in der brasilianischen Küstenstadt Paraty zum Zuhause wurde, bringt diese Fusion zum Ausdruck. Das für einen langjährigen Kunden entworfene Anwesen ist vollgepackt mit Antiquitäten, die sich mit der brasilianischen Geschichte befassen. Die offene blaue Treppe in der Eingangshalle – deren Farbton mit den ausgestellten benachbarten Delft- und Rouen-Tellern aus dem 17. Jahrhundert und dem 18. Jahrhundert korrespondiert – harmoniert auch gut mit einem dramatischen Kronleuchter aus dem 19. Jahrhundert und einem rot-weiß karierten iberischen Sofa wie der spanische Teppich aus den 1950er Jahren. Von dort aus werden die Gäste in den anderen gemütlichen Räumen willkommen geheißen, wo Hummer aus Elfenbein aus der Meiji-Zeit auf einem ceylonesischen Tisch sitzen und Klappstühle aus portugiesischem Mahagoni aus dem 19. Jahrhundert einen Sockeltisch aus Carrara-Marmor umgeben.

Ein leuchtendes Beispiel für schlichte Eleganz.

Das Pariser Büro von Pierre Yovanovitch

Der produktive Designer Pierre Yovanovitch verlegte seine Firma vor einigen Jahren in ein Hôtel Particulier aus dem 18. Jahrhundert im Pariser Viertel Sentier. „Ich wollte nichts Übertriebenes. Das ist der Geist des französischen Designs“, sinnierte er. „Sehr schick, aber zurückhaltend, auf seine Art minimalistisch, aber dennoch warm.“ Betrachten Sie die Haupttreppe, die in Gegenwart von Yovanovitchs 45 Fuß langer vertikaler Leuchte, einer Ansammlung aus drei schwarzen Stäben, die durch die vier Stockwerke führt, noch höher erscheint. Travertinwände, skandinavische Möbel und Yovanovitchs eigene Designs, darunter ein Keramiktisch für sein Büro und klobige Ours-Stühle, steigern die Stimmung.

Dieses Bild zierte auch das Cover von AD.

Zeitgenössischer Connecticut-Stil, Chez Krakoff

Der Modedesigner Reed Krakoff und seine Frau Delphine, die das Inneneinrichtungsunternehmen Pamplemousse Design leitet, besitzen mehrere Häuser, aber ihr Anwesen in New Canaan, Connecticut, hat eine besonders verrückte Geschichte. Die 1937 erbaute frühere Besitzerin, Huguette Clark, die exzentrische Künstlerin und Kupferbergbau- und Eisenbahnerbin, verbrachte dort nie eine Nacht und entschied sich stattdessen dafür, zwei Jahrzehnte lang in Krankenhäusern zu leben. Le Beau Château, wie das 52 Hektar große Anwesen genannt wird, wurde von dem Paar komplett neu belebt. Eine Reihe von 60 Allan-McCollum-Zeichnungen bedeckt eine Wohnzimmerwand, Queen-Anne-Stühle sind um einen Martin-Szekely-Tisch aus Corian und Aluminium im Esszimmer versammelt und eine kolossale Paul-Cocksedge-Leuchte vermischt sich mit Louis-XV-Buchenholzstühlen in der Bibliothek. Einer der Blickpunkte ist die gewundene Treppe, die zuvor eine schmiedeeiserne Balustrade aufwies. Darunter befindet sich eine beruhigende Vignette bestehend aus Diego-Giacometti-Stühlen und einer Jean-Michel-Frank-Lampe auf einem Demakersvan-Tisch. „Ein Haus sagt einem, was es sein möchte. Hier wollten wir das Licht und die Aussicht zelebrieren, indem wir die Einrichtung zurückhaltender hielten als in jedem unserer anderen Häuser“, teilte Delphine Krakoff Architectural Digest mit.

Bunte Fliesen fügen sich auf natürliche Weise in die umliegende Landschaft ein.

Ein in Mexiko hergestellter Showstopper im Mérida Studio of One Artist

Das Atelier des in Kuba geborenen Künstlers Jorge Pardo befindet sich in Mérida, Mexiko, ein idealer Ort für ihn, um die fröhlichen Keramikfliesen aufzuspüren, die einen entscheidenden Teil seines Oeuvres darstellen. Auf seinem dortigen Anwesen sind sie beispielsweise auf einer Außentreppe in den Farben Hellblau, Gelb und Grün zu sehen – fröhliche Farben, die die helle, luftige Aura des 7.000 Quadratmeter großen Hauses verstärken. Das Gelände erstreckt sich über drei Gebäude, die alle durch Grünflächen und den Pool aneinandergereiht sind und deren Landschaft durch gemusterte geometrische Fenster vergrößert wird. „Ich wollte einen Ort schaffen, an dem man nicht in den Garten ‚geht‘, sondern im Garten ist“, bemerkte Pardo. „Ich liebe die Idee, dass man jeden Tag beim Betreten und Verlassen des Hauses durch den gesamten Garten laufen muss.“ Abgesehen von der Vegetation wimmelt es im Innenraum von auffälligen Gegenständen wie der riesigen Wiedergabe eines Gemäldes von Willem de Kooning und Gruppen von Pardos hellen, lasergeschnittenen Pendellampen, deren Form lateinamerikanischen Früchten nachempfunden ist.

Farbe, Farbe, überall.

Maja Hoffmanns Londoner Stadthaus

Die in Paris ansässige Designerin India Mahdavi vereinte zwei benachbarte Gebäude, um das noble und farbenfrohe Londoner Stadthaus der Schweizer Kunstsammlerin Maja Hoffmann zu erschaffen. Es ist reich an Vintage-Möbeln von Künstlern wie Jean Royère und Jean Prouvé, ein Poolraum ist mit glänzenden Mosaiken umhüllt und die Garten- und Terrassenebenen bringen den Außenbereich nach innen. Die Eingangstreppe macht mit einem Olafur Eliasson-Kronleuchter einen starken Eindruck beleuchtet es von oben, aber diese zusätzliche Treppe im Stall ist genauso spektakulär, wenn auch ruhig. Mit seinen Bändern aus sanften Pastelltönen, die zu Bögen aufsteigen, ist das Gefühl ausgesprochen spirituell.

Ein Dekor, das Arcimboldo stolz macht.

Ein abgelegener Bunker am Rande von Mailand

Trotz seiner brutalistischen Betonhülle ist dieses vom Talent Vincenzo De Cotiis aus dem Jahr 100 erbaute Haus vor den Toren Mailands alles andere als streng. Viel natürliches Licht, eine Fassade aus bemaltem Holz und Messing sowie ein einladender Außenbereich verleihen dem Zuhause Wärme. Privatsphäre war für die Eigentümer von größter Bedeutung, was De Cotiis zu der Feststellung veranlasste, dass die größte Herausforderung darin bestehe, „eine Architektur zu schaffen, die nach innen zum Leben erwacht und gleichzeitig das Äußere abschirmt und so ein Gefühl von Schutz und Intimität vermittelt.“ Im Inneren sind die drei Stockwerke voller Texturen und umfassen die Kunstsammlung der Besitzer und Möbel aus dem 20. Jahrhundert, darunter ein Paar Marco Zanuso Lady-Stühle aus dem Jahr 1951 sowie maßgeschneiderte Stücke von De Cotiis, wie einen Esstisch und Sitzgelegenheiten aus Wildleder und Messing im Wohnzimmer. Das in Bettwäsche gehüllte Hauptschlafzimmer ist über zwei Treppen erreichbar. Der erste, aus schwarzem Eisen gefertigt und mit Vintage-Vasen, Keramikbüsten und einer Schale aus Gussmessing von De Cotiis bestückt, verwandelt sich in freitragende Betonstufen.

Eine Glanzleistung der Farbe.

Jorge Pardos Teilzeithaus in Brooklyn

Der Künstler Jorge Pardo verbringt seine Zeit zwischen der mexikanischen Halbinsel Yucatán und New York City, wo er ein Kutschenhaus aus dem frühen 20. Jahrhundert im Stadtteil Bushwick in Brooklyn in ein animiertes Zweifamilienhaus umbaute. Nach dem Hinzufügen von Fensterwänden an der Rückseite und der Möglichkeit, den Garten hinter dem Haus als Innenhof zu nutzen, herrscht jetzt eine Atmosphäre, die der seines luftigen Anwesens in Mérida ähnelt, bis hin zu den Keramikfliesen und den Gruppen farbenfroher Lampen, die von Nüssen, Samen usw. inspiriert sind Meeresbewohner. Aber diese beeindruckende scharlachrote Wendeltreppe verleiht dem alten Nebengebäude definitiv seine eigene, dreiste Persönlichkeit. „Die Lampen und die meisten Farbgesten sind irgendwie exzentrisch“, bemerkte Pardo, „aber gleichzeitig ist es ein sehr gemütliches Haus.“

Les Touches, triff zwei Leoparden.

Cara Delevingnes Wunderland

„Cara ist ein Geschöpf purer Freude. Dieser Ort ist ihr ultimativer Ausdruck von Zuhause – eine Fantasie im Cara-Stil voller Anspielungen auf die vielen Dinge, die sie anmachen“, sagte Nicolò Bini, Gründer der lokalen Firma Line Architecture, über die Residenz in Los Angeles, die er für Supermodel und Schauspielerin Cara fertiggestellt hat Delevingne. Das 1941 erbaute Gebäude aus weißem Backstein ist heute eine Kollision von Natur und purem Vergnügen, mit einer Gucci-Tapete, die mit großen Reihern geschmückt ist, und einem Zelt-Pokerraum. Zu den weiteren Überraschungen gehören eine Discokugel, die in einem Kronleuchter versteckt ist, und eine Bar aus Malachit, aber die Gäste werden sich höchstwahrscheinlich lieber auf den Dachboden verirren, wo neben einer Schaukel mit Quasten und unter einer verspiegelten Decke Partys stattfinden. Ein Spaziergang diese Treppe hinauf, die mit Tapeten von Brunschwig & Fils und Diane von Fürstenbergs Kletterleopardenteppich für die Rug Company passend aufgewertet ist, führt Sie dorthin.

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