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Jul 15, 2023

Die Reinkarnatoren

Im Gegensatz zu dem, was man glauben würde, ist die Konservierung von Kunst in Indien ein relativ junges Phänomen. Achal Pandya restauriert ein Öl-auf-Leinwand-Werk (Künstler unbekannt) im IGNCA Conservation Lab Canvases and

Im Gegensatz zu dem, was man glauben würde, ist die Erhaltung von Kunst in Indien ein relativ junges Phänomen

Achal Pandya restauriert ein Öl-auf-Leinwand-Werk (Künstler unbekannt) im IGNCA Conservation Lab

An Wänden und auf großen Tischen gelehnte Leinwände und Tragen, von denen vier strategisch über die gesamte Wohnung verteilt sind. In der Mitte des Raumes sitzen zwei Männer mit Gesichtsmasken, gebeugt über einem umgedrehten Gemälde, das mit einer Plastikfolie bedeckt ist, die mit Gewichten an Ort und Stelle gehalten wird. Einer bläst mit einem Fön Luft darauf, der andere bügelt es, während berauschende Dämpfe die Luft erfüllen. Die gepflegte Fassade des Art-Life Restoration Studios der Kunstrestauratorin Priya Khanna in Delhis Verteidigungskolonie täuscht über das Chaos im Inneren hinweg, ähnlich wie die mittlerweile makellose Oberfläche eines Gemäldes von MF Husain aus den 60er Jahren, Mullah und Mariyam, die während des Terrors verursachten Schäden verbirgt Angriff auf das Taj Mahal Palace Hotel in Mumbai im Jahr 2008.

Das Öl auf Leinwand mit einem satten blauen Hintergrund hatte aufgrund von Verfärbungen entlang der vertikalen Linie des Gemäldes einen ungleichmäßigen Fleck entwickelt. Es verlief durch die männliche Figur, die auf der linken Seite eine weiße weibliche Form in Husains bekannten kräftigen Linien begleitet. „Schon seit einiger Zeit tropfte Wasser hinter das Gemälde. Die Grundschicht der Leinwand, die der Künstler vor Beginn des Malens vorbereitet, löste sich durch die Wasseraufnahme auf. Dadurch blätterte der Lack ab. Also haben wir zunächst die Reste des Werks konsolidiert, dann die Lücken mit Füllstrichen geflickt und dann retuschiert“, sagt Khanna, dessen Team innerhalb von 20 Jahren die gesamte Kunstsammlung des Hotels mit 200 Stücken – Gemälden und Papierarbeiten – restaurierte neun Monate nach den Anschlägen. Khanna ist Teil der aktuellen Kunstschutzbrigade Indiens, die als Hüterin eines Erbes auftritt, das andernfalls im Laufe der Zeit verkümmert wäre.

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Die Anfänge

Im Gegensatz zu dem, was man glauben würde, ist die Erhaltung von Kunst in Indien ein relativ junges Phänomen – etwa ein halbes Jahrhundert alt. Zuvor konzentrierte sich das Fachgebiet vor allem auf die Denkmalpflege. Ein entscheidender Moment auf diesem Gebiet war die Ernennung des Künstlers Sukanta Basu zum Restaurator an der National Gallery of Modern Art (NGMA) in Delhi in den 1960er Jahren, gefolgt von der Gründung des National Research Laboratory for Conservation of Cultural Property (NRLC). ) vom Naturschützer OP Agrawal in Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium in Lucknow im Jahr 1976. „Basu und Agrawal führten die Idee der Konservierung von Kunstobjekten in Indien ein. Ersterer wurde auch an Institute in Italien und London geschickt, wo er die Restaurierungstechniken erlernte“, sagt Rahul Tongaria, der das vierköpfige Naturschutzteam der NGMA leitet. Die Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst der Galerie umfasst über 20.000 Kunstobjekte aus verschiedenen Medien, darunter Papier, Leinwand, Holz, Stein, Metall und Glas.

Nach einer fast zehnjährigen Tätigkeit am NRLC gründete Agrawal 1984 zusammen mit dem Kulturarchivar Pupul Jaykar INTACH. Dies geschah jedoch erst fünf Jahre später mit der Gründung des National Museum Institute of the History of Art, Conservation and Museology in Delhi Die Bewegung bekam einen echten Aufschwung. „Es wurde das erste Zentrum für formale Bildung und Forschung mit Programmen, die darauf abzielten, tiefgreifende technische Kenntnisse und Fähigkeiten auf diesem Gebiet zu vermitteln“, sagt Satish Pandey, HoD, Conservation Department am NMI. Mehrere führende Restauratoren des Landes, darunter Khanna, Tongaria und Achal Pandya, der die Konservierungseinheit am Indira Gandhi National Centre for the Arts (IGNCA) in Delhi leitet, haben ihre Ausbildung am NMI erhalten.

Unter Pandya kümmert sich die 2003 gegründete Abteilung um die Konservierung von Gemälden auf Papier und Leinwand, Stammeskunst, Wandgemälden sowie Büchern und Manuskripten. Das Fachwissen der Einheit wurde letztes Jahr unter Beweis gestellt, als das Nehru Memorial die Restaurierung eines zarten Gemäldes in Auftrag gab, das Premierminister Jawaharlal Nehru 1958 vom vietnamesischen Präsidenten Ho Chi Minh geschenkt worden war. Das 40 x 35 Zoll große weiche Gemälde auf Seide zeigt eine Pagode mit einer Säule, flankiert von aufwendig gezeichnete Bäume. Zu den Schäden gehörten Ausfransungen der Seidenfäden in der unteren Hälfte des Gemäldes und biologischer Befall. „Wir haben zuerst die Rückseite freigelegt, um einen besseren Eindruck von der ursprünglichen Handwerkskunst zu bekommen. Der gesamte Rahmen wurde anschließend mit Plexiglas geschützt, um eine weitere Zerstörung zu verhindern. Es dauerte etwa zwei Monate, bis der Prozess abgeschlossen war“, sagt Pandya.

Die Wissenschaft der Kunst

Im Naturschutz macht die Notwendigkeit erfinderisch. Überall im NGMA-Labor sind neben den auf Staffeleien montierten Werken, die sich in unterschiedlichen Stadien der Restaurierung befinden, verstreut kleinere Leinwände mit scheinbar zufälligen Farbstrichen oder winzigen zusammengeklebten Futterflecken. „Das sind Tester“, sagt Vipin Joshi, technischer Restaurator in der Galerie, und fügt hinzu: „Sie können nicht direkt mit der Behandlung beginnen, ohne sicher zu sein, dass Ihr Ansatz das Werk nicht noch weiter beschädigt.“ Erst nach mehreren Verhandlungsrunden kann sich ein Restaurator schließlich auf eine Lösung einigen. Sie müssen daher nicht nur mit den Medien der Kunstwerke vertraut sein, sondern auch mit der Wissenschaft, die es ihnen ermöglicht, deren Kompatibilität mit der restaurativen Behandlung zu verstehen.

Beispielsweise verwendete das Team des Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS) in Mumbai bei der Restaurierung einer japanischen Bronzeskulptur aus dem 19. Jahrhundert eine Kombination aus traditionellen und modernen Techniken. Das Stück gehörte zum Nachlass des Museums aus dem Jahr 1922 und die Restaurierung dauerte ein Jahr, erinnert sich Nikhil Ramesh, der die Konservierungsabteilung leitet. Er fügt hinzu: „Wir haben festgestellt, dass sich darauf eine Plaqueschicht befand. Wir verwendeten Röntgenfluoreszenz, um die Elementzusammensetzung des Objekts zu bestimmen und entdeckten, dass es Gold- und Silbervergoldungen enthielt. Die Reinigung erfolgte sowohl mit modernen Lasern als auch mit herkömmlichen Lösungsmitteln. Wir haben uns jedoch entschieden, nicht die gesamte Oberfläche zu reinigen, sondern nur bestimmte Teile, um das Gold und Silber darunter freizulegen, das die Ästhetik der Skulptur unterstreicht.“

Ein weiteres herausforderndes Projekt der NGMA war die Restaurierung eines Öl-auf-Leinwand-Werks des Künstlers Upendra Maharathi aus dem Jahr 1980, das eine Gruppe von Bootsleuten am Strand zeigt. Das beschädigte Werk – es wies Schlamm- und Rußablagerungen sowie zwei große Löcher auf – gehörte zur Sammlung des Künstlers, die seine Tochter vor einigen Jahren der Galerie vermacht hatte. „Auch die Trage war von Termiten befallen worden. Wir brauchten 25 Tage lang täglich drei Stunden, um die Arbeit wiederherzustellen“, sagt Tongaria.

Das Fachgebiet ist eine Mischung aus Kunst und Wissenschaft – zwei Disziplinen, die traditionell gegeneinander ausgespielt werden. Dass man seine Fähigkeiten aus einem Chemie- oder Physikstudium auf ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Foto anwenden kann, scheint unvorstellbar, außer dass es sich dabei um zwei Teile eines Puzzles handelt, die perfekt zusammenpassen. Aufgrund des mangelnden Bewusstseins für diese Tatsache ist es für Studierende beider Fachrichtungen jedoch nicht die naheliegendste Berufswahl. Kein Wunder also, dass die meisten der heute praktizierenden Restauratoren über diesen Beruf gestolpert sind.

Personalangelegenheiten

Obwohl sich die Kunstkonservierung in Indien in den letzten fünf Jahrzehnten weiterentwickelt hat, ist es noch ein weiter Weg, bis sie mit dem Westen gleichziehen kann. Laut Pandey ist das Land etwa ein Jahrhundert im Rückstand. „Unsere Museen wurden erst nach der Unabhängigkeit gegründet und viele von ihnen verfügen noch immer über keine ausgebildeten Restauratoren“, sagt er und fügt hinzu: „Die meisten Fachkräfte wurden nur im Rahmen einer Lehre ausgebildet oder verfügen über ein Kurszertifikat (drei bis sechs Monate). , was nicht ausreicht.“

Diese Lücke wollte der Kunstrestaurator Anupam Sah schließen, als er als akademischer Berater der Art Conservation Initiative von Tata Trusts (zwischen 2019 und 23) in Zusammenarbeit mit fünf Partnerinstituten in ganz Indien beitrat. Dazu gehören das Kolkata Institute of Art Conservation (Manuskripte, Miniatur- und Ölgemälde); Die in Nainital ansässige Himalayan Society for Heritage and Art Conservation (Stein- und Holzobjekte und Skulpturen); Museum für Kunst und Fotografie (MAP) in Bengaluru (Papierarbeiten, einschließlich Drucke, Zeichnungen und Karten); Mumbais CSMVS (Naturgeschichtliche Exemplare, Metalle); und Mehrangarh Art Conservation Center (Wandmalereien und Textilien) in Jodhpur, Rajasthan.

Sah, der derzeit das Anupam Heritage Lab in Nainital und Mumbai leitet, wo er von 2009 bis März dieses Jahres auch als Leiter der Kunstkonservierungsabteilung bei CSMVS fungierte, sagt: „Mangelnde Erhaltung des kulturellen Erbes hing fast immer mit mangelnder Regierung zusammen.“ Ressourcen. Heutzutage gibt es jedoch zahlreiche Zuschüsse und Programme sowohl im staatlichen als auch im privaten Sektor, wie zum Beispiel Programme des Kulturministeriums (das Programm zum Schutz des immateriellen Erbes und der vielfältigen kulturellen Traditionen Indiens, das Museumszuschussprogramm, das Programm zur finanziellen Unterstützung für die Förderung von Indien). Kunst und Kultur) und wachsende CSR-Förderung, die darauf abzielt, Kunst zu fördern und zu bewahren.“ Seiner Meinung nach besteht die Lösung bei ausreichender Finanzierung darin, über ein gut ausgebildetes Naturschutzökosystem, eine geeignete Infrastruktur und einen umfassenderen und ausgewogeneren theorie- und praxisorientierten Lehrplan in diesem Bereich zu verfügen. Im Rahmen der Tata Trusts-Initiative wurden Restauratoren zu Beginn und in der Mitte ihrer Karriere von Leuten wie Sah geschult, um eine strenge praktische Ausbildung zu erhalten.

Die Emami-Galerie in Kalkutta zeigt derzeit eine Retrospektive – Lalit Mohan Sen: An Enduring Legacy – des weniger bekannten Modernisten mit Zeichnungen, Fotografien, Drucken und Gemälden, die während seiner drei Jahrzehnte dauernden Karriere zwischen 1924 und 1954 entstanden sind. Ungefähr 90 Prozent der ausgestellten Werke wurden im Kolkata Centre for Creativity (KCC) von Restauratoren restauriert, von denen viele im Rahmen der Initiative ausgebildet wurden.

Ein Labormitarbeiter spricht über ein Ölgemälde aus dem 20. Jahrhundert mit einem Porträt eines Mädchens, das ursprünglich in Impasto-Technik auf einer kompakt gewebten Jute-Leinwand gemalt wurde. Bei der Inspektion wurde festgestellt, dass die Farbschicht zersplittert war und die Leinwand mit Klebeband auf einer Passepartoutplatte festgeklebt war. „Dass die Leinwand nicht gespannt war, trug auch zur Instabilität der Farbschicht bei“, sagt der Restaurator und fügt hinzu, dass auch Oberflächenschmutz und natürliche Alterung der Originalpigmente im Vordergrund standen. Sie festigten zunächst die Farbschicht, gefolgt von weiteren Behandlungen, darunter das Anbringen der Verkleidung, das Füllen der Risse und die Retusche.Blick durch die Linse

Ein heikles Segment bei der Konservierung visueller Kunst ist die Fotografie, da der Prozess der Bilderzeugung im Laufe der Geschichte mehrere Veränderungen erfahren hat. Es begann mit der Heliographie, dann kamen Salzdruck, Cyanotypie, Albumindruck, Gelatine-Trockenplatte, Filmnegative und schließlich Farbfotografien, bevor es Digitalkameras gab. „Bei der Ölmalerei bleiben die Grundmaterialien dieselben – Leinwand und Farben. In der Fotografie unterscheiden sie sich jedoch je nach Verfahren (z. B. wurde beim Farbtyp eine direkt auf eine Eisenplatte gemalte Emulsion verwendet, während beim Gelatine-Silberdruck Papier verwendet wurde, das mit einer Emulsion aus Silberhalogenid in Gelatine beschichtet war)“, sagt Rajeev Choudhary, amtierender Leiter von Naturschutz bei MAP. Zu den ältesten Fotografien in seiner Sammlung gehören Felice Beatos Bilder von Lucknow aus dem Aufstand von 1857. Sie haben auch Fotografien von Namen wie Bourne & Shepherd, Lala Deen Dayal und Wilson Studio und anderen. Um die Konservierung in diesem Teilbereich zu fördern, hat das Kulturministerium 2016 mit dem Metropolitan Museum of Art (New York) ein Stipendienprogramm ins Leben gerufen, das einen ganzen Abschnitt zur Fotokonservierung umfasst. Choudhary und Ramesh waren dort Freunde.

Beide führen jedoch nur das Erbe des in Pune ansässigen S Girikumar fort, der einer der ersten Fotokonservatoren in Indien ist. Er erklärt, warum die Restaurierung von Fotos schwierig ist: „Die meisten Menschen behandeln Fotos wie jeden anderen Druck auf Papier, aber es gibt verschiedene Prozesse, die zwar ähnlich aussehende Bilder liefern, sich aber unter ähnlichen Bedingungen anders verhalten.“ Wenn beispielsweise keine Schäden an der Emulsion oder ein Pilzbefall vorliegt, kann ein Gelatineabdruck mit Wasser behandelt werden. Aber bei einem ähnlich aussehenden Kollodiumdruck zerbröckelt die bildtragende Schicht, sobald sie mit Wasser in Berührung kommt.“ Girikumar, ein Physik-Absolvent, machte gerade seinen Master in Astrophysik, als er 1988 die Studienrichtung wechselte, um am NMI-Kurs teilzunehmen. Fragen Sie ihn Was den Umzug auslöste, und er sagt: „Ich habe einfach etwas ausgewählt, das mich interessierte. Damals waren es Artefakte.“ Anschließend absolvierte Girikumar eine Ausbildung am Conservation Laboratory des Opificio delle Pietre Dure in Italien und anschließend am Centre for Photographic Conservation in London. Er arbeitete vier Jahre lang beim INTACH Conservation Centre in Neu-Delhi, bevor er vor etwa drei Jahrzehnten seine Privatpraxis eröffnete.

Er spricht über die mangelnden Anstrengungen bei der Fotokonservierung und sagt: „Es wird nicht als hohe Kunstform angesehen. Die Vorstellung, dass Fotografien in Massenproduktion hergestellt werden und unbegrenzt ohne Wertminderung kopiert werden können, hat auch dazu geführt, dass ihrer Konservierung nicht genügend Bedeutung beigemessen wird.“ Dennoch sind sie ein Zeugnis des Laufs der Zeit. „Die historische Integrität eines Fotos beschränkt sich nicht nur auf seinen Inhalt, sondern auch auf den Prozess, durch den es entstanden ist. Die Fotografie ist ein Beweis dafür, wie weit wir gekommen sind“, fügt Girikumar hinzu.

Über geliehene Werkzeuge Bei der Konservierung kommt es auf Präzision an, sei es beim Auftragen von Füllmaterial, beim Nähen von Rissen oder bei der Behandlung einer verfärbten Stelle. Auch in der Ausführung unterscheidet es sich kaum vom medizinischen Bereich. „Wir sind wie dieser eine Arzt in einem Dorf, der Allgemeinmediziner, Gynäkologe und HNO-Arzt in einem ist“, sagt Ramesh. Er besteht darauf, dass jedes Mitglied seines 30-köpfigen Teams, das für die Pflege von 70.000 Objekten – darunter antike Artefakte, Miniaturgemälde, dekorative Kunst sowie europäische Gemälde – in der Museumssammlung verantwortlich ist, die Grundlagen aller Medien beherrscht.

Der Beruf entlehnt mehr als nur die Analogie aus dem medizinischen Bereich. Fast alle Werkzeuge – Mikrospatel aus Stahl, Pinzetten, Ahlen, Skalpelle, Wattestäbchen und Knochenfalzapparate – werden hauptsächlich in der medizinischen Industrie verwendet. Fortschritte bei Geräten wirken sich auf Umweltschutzpraktiken aus. Als sich beispielsweise die Bildauswertung vom Röntgen zum CT-Scan verlagerte, veränderte sich der Dokumentationsprozess in der Konservierung. Die Infrarotreflektographie, die einem Arzt hilft, die Körpertemperatur einer Person zu messen, ermöglicht es einem Restaurator, Schäden und frühere Restaurierungsprozesse an einem Werk klarer zu erkennen.

Letzteres erwies sich als praktisch, als Khanna ein Öl-auf-Leinwand-Werk aus dem 20. Jahrhundert restaurierte, das vollständig übermalt war. Sah erinnert sich, dass er während seiner Zeit am CSMVS an einer 1.500 Jahre alten Stuckskulptur eines sitzenden gekrönten Buddha aus Gandhara in Afghanistan gearbeitet hat. „Laser wurden verwendet, um jahrhundertealten Schmutz und Staub zu zerschneiden, um das zwei Fuß große, seltene Stück im wahrsten Sinne des Wortes ans Licht zu bringen“, sagt er.

Trotz des langsamen Tempos bei der Kunstkonservierung schließen sich der Brigade weiterhin jüngere Restauratoren an. Manasvini, Gründer der dreijährigen Kadhir Conservation in Chennai, ist einer von ihnen. Zusammen mit ihrem dreiköpfigen Kernteam kümmert sie sich um alles von der Beratung über die Zustandsanalyse und die Indexierung bis hin zur regelmäßigen Wartung. Die 30-Jährige entschloss sich nach einem Praktikum bei MAP, ihre eigene Praxis zu eröffnen, weil „die Naturschutzszene in Chennai enttäuschend war“. Eines der ersten Großprojekte von Kadhir Conservation war die Erhaltung der Sammlung des Lalgudi Trust (die der Familie des berühmten Geigers Lalgudi Jayaraman gehörte), die Briefe, Notizbücher, Poster, Fotoalben, Tagebücher, Auszeichnungen und Gemälde umfasste. „Im vergangenen Jahr haben wir fast 2.200 Objekte kategorisiert, indiziert und konserviert“, sagt Manasvini. Auch wenn Indien noch einen langen Weg vor sich hat, bis es mit dem Westen gleichziehen kann, dank anhaltender Bemühungen von Veteranen und Neueinsteigern, wird seine Kunstrestaurierungsbrigade immer stärker, ein Restaurator nach dem anderen.

VORBEUGUNG UND HEILUNG

Zwei Möglichkeiten, in denen Kunstkonservierung durchgeführt wird: Präventive Konservierung: Wenn man Maßnahmen ergreift, um potenzielle Schäden zu verhindern, indem man äußere Faktoren wie den Schutz vor übermäßigem Licht und eine ordnungsgemäße Lagerung mit mittlerer, angemessener Temperatur kontrolliert. Der Ansatz wird in größerem Maßstab verfolgt und konzentriert sich auf den Schutz ganzer Sammlungen und nicht auf einzelne Kunstwerke. Ziel ist es, die Möglichkeit einer Behandlungsbedürftigkeit auszuschließen. Beispielsweise sorgt der Einsatz von Luftentfeuchtern beim Aufbewahren von Dokumenten dafür, dass die Luft einen angemessenen Feuchtigkeitsgehalt aufweist, damit sie nicht säurehaltig werden und dadurch vergilben. Sie gilt als die wirksamste Form der Konservierung, da sie die Notwendigkeit individueller Behandlungen reduziert und somit den Druck auf Arbeitskräfte und technische Ressourcen verringert.

Heilende Konservierung: Auch Restaurierung genannt. Sie wird durchgeführt, wenn der Schaden eingetreten ist und ein Kunstwerk so behandelt werden soll, dass es so weit wie möglich in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt wird. Dabei geht es um die Reinigung von Staub, Rußablagerungen, Lackentfernung, Sanierung bei Lackabplatzungen und Rissreparaturen. Es ist nicht nur teurer, sondern erfordert auch ein besseres Wissen über die Medien, ihre chemische Zusammensetzung und ihre Reaktionseigenschaften. Um beispielsweise einen Fleck einer abgeblätterten Farbschicht nachzubilden, muss man zunächst den Farbton des Pigments ermitteln, der dem Original entspricht. Darüber hinaus muss die elementare Zusammensetzung der Farbe inert sein – sie reagiert nicht chemisch mit der ursprünglichen Farbschicht –, um eine weitere Verschlechterung zu verhindern. Hierzu werden Probeflicken angefertigt und oft kommt der Restaurator erst nach mehreren Versuchsdurchgängen zum gewünschten Ergebnis. Bei der Heilkonservierung werden auch modernste Geräte wie Laser, Infrarotreflektographie, Stereomikroskope, Stahlspatel und Vakuumnebelmaschinen eingesetzt.

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FÜLLE DIE LÜCKEN AUS

Probleme, nach denen in verschiedenen Medien gesucht werden muss

Ölgemälde:Risse, Löcher, Verlust der Grundschicht, Risse und Abblättern der Farbe, Farbveränderungen, Befall durch Pilze, Termiten oder Silberfische, unsachgemäße Restaurierung und Vandalismus

Papierkunstwerke:Anhaften an der Unterlage, erhöhter Säuregehalt, wodurch das Papier vergilbt, Risse, Pilz-, Rost- und Wasserflecken, Anlaufen der verwendeten Farbstoffe

Fotos:Abrieb, Ausbleichen des Bildes und Wellenbildung aufgrund von Umweltfaktoren wie Temperatur, Feuchtigkeit und Verschmutzung, Vergilben durch Lichteinwirkung und Zusammenkleben von Fotos

Skulpturen:Rostablagerungen bei Metall, Bruch, Fäulnis bei Holz durch Einwirkung von Wasser und Feuchtigkeit, Rußablagerungen bei Steinskulpturen in Bereichen mit hoher SchadstoffbelastungFresko:Abblättern von Farbe, mikrobiologisches Wachstum, Putzzerfall, Salzausblühungen, Bildung von Farbblasen